DÉMARCHE

Ma pratique artistique est fondée sur une esthétique figurative qui met en scène des éléments du quotidien. Ces éléments sont transformés par l’inquiétante étrangeté - “uncanny” - afin de suggérer une légère irrégularité dans la représentation. Mon objectif est d’inviter le spectateur à observer un espace familier où certains éléments perturbent la quiétude de la scène. Je cherche à créer une tension dans mes images, que le spectateur pourra dénouer et traduire selon son expérience personnelle.

Pour créer mes œuvres, je travaille souvent à partir de photographies. J’utilise différents processus d’impression (gravure en creux ou relief, sérigraphie, cyanotype, etc.) pour transformer celles-ci. Je joue avec la longueur des expositions, la tension entre construction et spontanéité des captures ainsi que les qualités des différents supports (numérique, cellulaire ou 35 mm). J’utilise également des matériaux trouvés, tels que des sachets de condiments, des attaches à pain ou d’autres objets à usage unique, pour créer des motifs et textures dans mes compositions. Ces éléments anodins accumulés en série, issus de ma propre consommation, m’incitent à réduire mon empreinte environnementale et à ouvrir la discussion sur l’impact de nos habitudes de consommation sur la santé de notre planète.

Parmi les motifs et traits récurrents de mon approche, on trouve la trame et le volume. L’utilisation de trames me permet de créer l’illusion sensorielle d’une image continue qui se dévoile différemment selon la position du spectateur. Le volume, quant à lui, est obtenu par la superposition d'éléments sur et dans l'image, pour créer une forme d'imprimée qui s'affranchit du plan bidimentionnel et devient un objet tangible.

Le sujet de mes œuvres est inspiré par ce qui m’entoure au quotidien. Avec les enjeux environnementaux contemporains, je tends de plus en plus à limiter mon usage de matériaux neufs et je cherche à revaloriser ce que j'ai déjà en ma possession, que ce soit des rebuts, des déchets ou des objets trouvés. Je travaille donc à partir de l’espace domiciliaire comme moteur d’inspiration puis je nourris mes réflexions en lisant, en suivant l’actualité et en m’intéressant à la science-fiction, qui m’incite à me poser des questions relatives à l’avenir de notre civilisation.

Ces intérêts sont parmi les nombreux facteurs qui stimulent ma créativité et nourrissent mon désir de partager mes réflexions à travers un projet artistique. Je tiens à créer des œuvres authentiques, qui reflètent à la fois qui je suis en tant qu'artiste et mes préoccupations personnelles. La recherche de cette authenticité est un processus continu et complexe, qui implique de s'interroger sur ce que cela signifie d'être authentique et de créer une œuvre qui soit véritablement égale à soi-même. Mon travail se concentre sur la relation entre forme et concept, utilisant les mots, les couleurs et les symboles pour raconter une histoire à travers l'apparence de l'image.

Pour moi l’art est une façon de s’ouvrir à l’Autre, de se pencher sur de grandes et petites idées, de se découvrir soi-même et d’explorer son humanité.